Μουσεία και τέχνη

Auguste Rodin: γλυπτά, φωτογραφίες και περιγραφή

Auguste Rodin: γλυπτά, φωτογραφίες και περιγραφή

Ο σπουδαίος κύριος της εποχής του Art Nouveau είναι ο λαμπρότερος και ταλαντούχος γλύπτης αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη της στροφής του 19ου και του 20ού αιώνα. Τα έργα του έγιναν μοντέλο για πολλούς καλλιτέχνες και η ικανότητα να μεταφέρει την ενέργεια ενός ζωντανού σώματος, τις πλαστικές και σύνθετες γραμμές του, έγινε μοντέλο για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών.

Ο Ροντέν μπόρεσε να κατανοήσει το φευγαλέο, μόλις αντιληπτό που είναι χαρακτηριστικό ενός ατόμου σε συνεχή κίνηση. Ο δυναμισμός, η ενέργεια και η συναισθηματικότητα των έργων του πλοιάρχου συχνά διέφεραν από τα συνηθισμένα στατικά του ακαδημαϊκού, που προκάλεσαν ασφυξία, παρεξήγηση και, πολύ σπάνια, ειλικρινή θαυμασμό από τον θεατή. Η λαχτάρα του Ροντέν για την απεικόνιση οικείων στιγμών της ζωής έγινε επίσης εχθρική από τους συγχρόνους. Μόνο μετά από δεκαετίες, το έργο του γλύπτη αναγνωρίστηκε ως λαμπρό.

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Ροντέν αφιέρωσε ένα τεράστιο μέρος της δημιουργικής του ζωής σε ένα μοναδικό αριστούργημα - τις Πύλες της Κόλασης, το οποίο παραγγέλθηκε για το μελλοντικό μουσείο διακοσμητικής τέχνης. Στον πυρήνα του, ήταν μια γλυπτική πύλη σχεδιασμένη να διακοσμεί την είσοδο του μουσείου. Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν τήρησε τη συμφωνηθείσα προθεσμία (5 χρόνια), το μουσείο δεν δημιουργήθηκε ποτέ, αλλά ο Roden συνέχισε να εργάζεται, παρασυρμένος από το βάθος και την ασυνήθιστη εργασία. Πολλά μοντέλα που δημιουργήθηκαν από τον πλοίαρχο, ως σκίτσα για το κύριο έργο, έγιναν ανεξάρτητα γλυπτά που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης. Μεταξύ αυτών: The Thinker, Adam and Eve, Kiss, Fleeting Love και πολλά άλλα. Οι γλύπτες εμπνεύστηκαν από το έργο του Dante, Michelangelo, Baudelaire. Το χόμπι του ήταν τόσο δυνατό που όταν, τελικά, βρέθηκε αγοραστής για αυτό το έργο, ο γλύπτης αρνήθηκε εντελώς να το πουλήσει. Ως αποτέλεσμα, οι πύλες της κόλασης σε χάλκινο πέταξαν μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Ένα ιδιαίτερο μέρος στο έργο του Ροντέν καταλαμβάνεται από την ομάδα γλυπτών Citizens of Calais. Το γλυπτό δημιουργήθηκε με εντολή των αρχών της πόλης του Καλαί, για να συμβολίσει το θάρρος των πολιτών που αποφάσισαν να δώσουν τη ζωή τους για να σώσουν την πατρίδα τους. Η μεσαιωνική ιστορία συγκλόνισε τον γλύπτη τόσο πολύ που αρνήθηκε αποφασιστικά όλες τις παραγγελίες ενώ εργαζόταν σε αυτό.

Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, το γλυπτό έπρεπε να σταθεί στο ισόγειο, έτσι ώστε ο θεατής να αισθανθεί τη συμμετοχή του στο μεγάλο επίτευγμα. Δυστυχώς, οι πελάτες αποφάσισαν διαφορετικά. Αργότερα, αντίγραφα του γλυπτού εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι και το Λονδίνο.

Το έργο είναι εντυπωσιακό στη συναισθηματικότητά του και στην ασυνήθιστα διεισδυτική εικόνα του πόνου των ανθρώπων που περιμένουν τη μοίρα τους με φόβο. Μέχρι τώρα, αυτή η γλυπτική ομάδα, μαζί με αριστουργήματα όπως ο Λαοκούν και οι γιοι του, θεωρείται η πιο δραματική γλυπτική εικόνα.

Το γλυπτό Αιώνια Άνοιξη είναι γεμάτο με ασυνήθιστη αγάπη και αγάπη της ζωής. Οι ακούσιες θολές γραμμές δημιουργούν ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα ελαφριάς ομίχλης που περιβάλλει το έργο. Η υφή του μαρμάρου δίνει στο οικόπεδο ιδιαίτερη τρυφερότητα, ευθραυστότητα και τρόμο.

Ένα από τα πρώτα έργα του πλοιάρχου της Εποχής του Χαλκού γίνεται αντιληπτό με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Ο Ροντέν πολύ επαναστατικός για την εποχή του ερμηνεύει τη γυμνή ανδρική φύση. Ο ήρωάς του είναι πολύ λυρικός, οι αναλογίες του σώματος απέχουν πολύ από ακαδημαϊκούς κανόνες, οι χειρονομίες είναι συναισθηματικές και το πρόσωπό του πάγωσε σε τέλεια ευδαιμονία.

Σε όσους άρεσαν αυτό το άρθρο, σας συνιστούμε να εξοικειωθείτε με το Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι.

Δες το βίντεο: PARIS: Auguste RODIN. Interpreti Veneziani (Νοέμβριος 2020).