Μουσεία και τέχνη

Καλλιτέχνης Andre Derain - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής

Καλλιτέχνης Andre Derain - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής

Το ύφος της δημιουργικότητας του Andre Derain διαμορφώθηκε υπό την επήρεια των κύριων τάσεων του 20ού αιώνα - Fauvism και Cubism. Ο Andre Derain αποδείχθηκε ως ταλαντούχος δημιουργός θεατρικού τοπίου.

Χρόνια ζωής και χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1880, οπότε τα νεαρά του χρόνια και η ωριμότητα του ήρθε ακριβώς στην ταραχώδη εποχή των αλλαγών στην τέχνη, όταν προέκυψαν νέες τάσεις και τάσεις στη ζωγραφική, οι οποίες στη συνέχεια εξαπλώθηκαν σε άλλους τύπους δημιουργικότητας. Για να μάθει την τέχνη, έπρεπε να ανταγωνιστεί τους γονείς του που ήθελαν μια καριέρα μηχανικού.

Φόβιτς

Ο Derain σπούδασε με τον Eugene Carrier και στην Ακαδημία του Julian στο Παρίσι. Το στυλ εργασίας του μελλοντικού πλοιάρχου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από δύο λαμπρούς καλλιτέχνες που ήταν φίλοι του σε διαφορετικά χρόνια - ο Maurice de Vlaminck και ο Henri Matisse. Τα έργα τους σε στιλ Fauvism αποτέλεσαν το πρώιμο δημιουργικό στυλ του Andre Derain, αλλά δεν άλλαξαν την αναγνώρισή του, δεν τον έκαναν απρόσωπο και μονότονο. Έμαθε τα καλύτερα από αυτό το στυλ, αλλά δεν το αντιγράφηκε τυφλά, αλλά ανέπτυξε το δικό του, ιδιόμορφο και πολύ φωτεινό όραμα για τον κόσμο γύρω του. Αφού ο Derain υπηρέτησε στο στρατό, έζησε στην Αγγλία για περισσότερα από 2 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε εντυπωσιακά τοπία Fauvian που απεικονίζουν διάφορες απόψεις του Λονδίνου - το λιμάνι, τα επιχώματα του Τάμεση και το υπέροχο Hyde Park. Εκτίθενται στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1905, αυτοί οι καμβάδες προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στους επισκέπτες, εντυπωσιάζοντας τους με πλούσια χρώματα και μεγάλα χρωματικά σημεία που προσθέτουν δυναμισμό σε ολόκληρη τη σύνθεση. Η ιδιαίτερη εκφραστικότητα των έργων ζωγραφικής του Derain τον έκανε διάσημο στο ενδιαφερόμενο κοινό. Ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου αυτής της περιόδου είναι «Λιμάνι» και «Λιμάνι του Λονδίνου».

Κυβισμός

Η επιρροή του κυβισμού και συγκεκριμένα το έργο του Paul Cezanne - ένα νέο στάδιο ξεκινά στο έργο του Andre Derain. Οι πίνακες του καθίστανται γεωμετρικά καθαροί και ο χρωματικός συνδυασμός αλλάζει από πολύ φωτεινός σε σκοτεινός, με κυριαρχία σε γκρι, καφέ και σκοτεινές πράσινες αποχρώσεις. Η συνθετική λύση των καμβάδων αλλάζει επίσης - «ισορροπία» και σταθερή σταθερότητα εμφανίζονται σε αυτά. Η δεκαετία από το 1910 έως το 1920 χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση των καμβάδων του καλλιτέχνη που απεικονίζει την βαρετή καθημερινή ζωή της επαρχίας. Ήταν ένα είδος στασιμότητας στην ανάπτυξη του Derain ως πλοιάρχου, καθώς αυτά τα χρόνια δεν πειραματίστηκε με νέες εικόνες και στυλ, «παγωμένος» στην απαγόρευση του περιβάλλοντος («Σάββατο Ημέρα»).

Αλλαγή του στυλ του Derain

Από τη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα, ο καλλιτέχνης αρχίζει να χρησιμοποιεί το κλασικό στιλ της εικόνας, αναφερόμενοι συχνά στο έργο άλλων καλλιτεχνών, το ξανασκεφτεί με τον δικό του τρόπο. Αυτό δεν επηρέασε την προσωπικότητα του χειρόγραφου του πλοιάρχου - αυτοί οι καλύτεροι καμβά είναι αναγνωρίσιμοι και διακρίνονται από ένα ειδικό στυλ και όραμα.

Ο Andre Derain πέθανε το 1954, αλλά η κληρονομιά του εξακολουθεί να ενδιαφέρει τους λάτρεις της τέχνης, και δικαίως περιλαμβάνεται στην κοόρτη των πιο διάσημων καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα.

Δες το βίντεο: André Derain - Beethoven - avant se coucher (Νοέμβριος 2020).